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La 75e édition du prestigieux Festival international du film de Cannes se déroulera cette année du 17 au 28 mai. C’est l’un des évènements les plus médiatisés au monde et le plus important festival de cinéma du point de vue du rayonnement international. Depuis que Mikros VFX et MPC ont uni leurs forces en septembre dernier, le Festival de Cannes est le premier évènement regroupant plusieurs films issus des travaux de différents studios de MPC à travers le monde. Ainsi les équipes de MPC Paris et Liège sont fières que le festival ait sélectionné huit longs-métrages aux côtés de trois films conçus par les studios de MPC à travers le monde, dont Londres, Adélaïde, Montréal, et Bangalore. Dans les coulisses des 11 films sélectionnés Tori and Lokita Les réalisateurs Jean-Pierre et Luc Dardenne racontent dans Tori et Lokita l’histoire d’un jeune garçon et d’une adolescente qui ont voyagé seuls d’Afrique en Belgique, où ils confrontent leur amitié invincible aux conditions cruelles de leur exil. Les équipes de MPC Paris & Liège ont fourni des services de post-production VFX et image pour ce drame qui est en sélection officielle et concourt pour la célèbre Palme d’Or Les effets visuels de Top Gun Maverick de Joseph Kosinski, Elvis de Baz Luhrmann et Three Thousand Years of Longing de George Miller ont été fabriqués par les équipes internationales de MPC. Les trois films seront présentés dans la programmation Hors Compétition du Festival de Cannes. Top Gun Maverick Après plus de trente ans de service en tant que l’un des meilleurs aviateurs de la marine, Pete Maverick’ Mitchell se sent à sa place, repoussant les limites en tant que courageux pilote d’essai et évitant l’avancement en grade qui le punirait. Tom Cruise sera présent à Cannes le 18 mai pour la projection de Top Gun Maverick, dont la sortie est prévue le 25 mai en France et le 27 mai aux États-Unis. Le Festival rendra également un hommage particulier à Tom Cruise pour l’ensemble de sa carrière. Elvis Elvis se penche sur la vie de la légendaire star du rock and roll Elvis Presley, qui accède à la célébrité dans les années 1950 tout en entretenant une relation complexe avec son manager, le colonel Tom Parker. Le réalisateur, scénariste et producteur australien Baz Luhrmann sera présent au Festival de Cannes pour présenter la première mondiale de son dernier long métrage, avec Austin Butler Elvis Presley, Tom Hanks Colonel Tom Parker et Olivia DeJonge Priscilla Presley. Three Thousand Years of Longing Une érudite solitaire, en voyage à Istanbul, découvre un Djinn qui lui offre trois souhaits en échange de sa liberté. Ce qu’elle veut, c’est l’amour, mais peut-il et doit-il le lui accorder ? Avec Idris Elba et Tilda Swinton. Fumer fait tousser de Quentin Dupieux et Nos Frangins de Rachid Bouchareb dont les effets visuels ont été traités entièrement par les équipes de MPC Paris seront présentés respectivement dans les catégories Midnight Screenings et Cannes Premières du Festival de Cannes. Nos Frangins Nos Frangins du réalisateur Rachid Bouchareb est basé sur l’histoire de Malik Oussekine, 22 ans, dont la mort aurait été causée par des violences policières après plusieurs semaines de manifestations étudiantes contre un projet de réforme universitaire. Fumer Fait Tousser A gUn groupe de justiciers appelé les “forces du tabac” se désagrège. Pour reconstruire l’esprit d’équipe, leur chef leur propose de se réunir pour une retraite d’une semaine avant de retourner sauver le monde, dans ce film du réalisateur Quentin Dupieux. La 54ème édition de la Quinzaine des réalisateurs, société des réalisateurs de films à Cannes accueille quant à elle cinq films auxquels nos équipes ont collaboré Les Harkis Pendant la guerre d’Algérie 1954-1962, de nombreux jeunes Algériens démunis, appelés “Harkis”, se sont portés volontaires pour rejoindre l’armée française. Mais alors que le conflit touche à sa fin, la perspective de l’indépendance se profile et l’avenir des Harkis semble bien sombre. Réalisé par Philippe Faucon, Les Harkis a nécessité une vingtaine de plans VFX fabriqués par les équipes de MPC Liège sous la supervision de Guillaume Pondard, lauréat du César des Meilleurs effets visuels pour le film Annette. La Montagne Alors qu’il se retrouve dans les Alpes pour son travail. Pierre, un ingénieur parisien, est irrésistiblement attiré par ce qui l’entoure. Il laisse derrière lui son quotidien et rencontre Léa, chef d’un restaurant d’alpage. Les équipes de MPC Paris ont fourni plus de 100 plans VFX, supervisés par Cédric Fayolle et Lise Fischer, ainsi que la post-production des images, pour ce film réalisé par Thomas Salvador. Revoir Paris Trois mois après avoir survécu à une attaque terroriste dans un bistrot, Mia est toujours traumatisée et incapable de se souvenir des événements de cette nuit-là. Afin d’aller de l’avant, elle enquête sur ses souvenirs et revient sur ses pas. Les équipes de MPC Paris ont fourni les effets visuels pour ce film de la réalisatrice Alice Winocour Un Beau Matin Ce film de la réalisatrice Mia Hansen-Løve bénéficie également des effets visuels des équipes de MPC Paris. Avec un père atteint d’une maladie neurodégénérative, une jeune femme vivant avec sa fille de huit ans et luttant pour obtenir une maison de retraite décente, rencontre une amie qui – bien qu’étant en couple – se lance dans une aventure. Le Parfum Vert AUn acteur est empoisonné et meurt sur scène au milieu d’une représentation. Martin, membre de la troupe et ami de la victime, devient le principal suspect alors qu’il est poursuivi par une mystérieuse organisation nommée Le Parfum Vert. Le Parfum Vert du réalisateur Nicolas Pariser – qui comprend 100 plans VFX réalisés par le studio MPC Paris sous la supervision de Hugues Namur – clôturera le Festival. En plus d’être présents lors des projections des films, nos équipes sont cette année partenaires de l’AFC qui aura un stand situé au village international Pantiero et participeront aussi au cocktail de France-VFX afin de présenter nos derniers travaux et échanger sur l’évolution de notre industrie. Félicitations à toutes les équipes qui ont travaillé sur ces films sélectionnés – et pour consulter le programme complet et télécharger le guide des projections, rendez-vous sur le site officiel du Festival de Cannes 2022.
Derrièrela porte verte - histoires secrètes de l'as saint-etienne - 2000-2020 par Bernard Lions aux éditions Solar. L'AS Saint-Étienne compte parmi les clubs préférés des Français. Et si, au XXIe siècle, le club n'a plus le lustre de sa grandeur passée (le club le plus titré
Le MéprisNotre collection des 100 plus meilleurs films français de l'histoire vive le cinéma bleu-blanc-rouge !D’après vous, quels sont les meilleurs films français de l’histoire ? Chez Time Out, on a fait le tour de cette épineuse question pour en tirer les meilleures oeuvres. Un classement qui aura suscité nombreux débats et querelles au sein de la rédaction mais qui aura eu le mérite de mettre en lumière l'immense valeur de notre cinéma hexagonal. De Renoir à Méliès, en passant par Varda, Carax, Godard, Denis ou Kechiche, vous y trouverez aussi bien les grands classiques des années 60 que des pépites du cinéma moderne. Voici un top 100 simplement et modestement dicté par nos émotions qui n'hésite pas à lorgner, parfois vers le cinéma d'auteur, l'horreur, la science-fiction ou vers les cimes du romantisme... Bonne séance à vous. Les 100 meilleurs films français1. La Règle du jeu 1939 De et avec Jean Renoir / Avec Marcel Dialo, Nora Gregor, Carette, Paulette Dubost et Mila Parély Si 'La Règle du jeu' figure régulièrement sur le podium dans les classements des meilleurs films de l'histoire du cinéma, ce n'est pas un hasard. Cela tient bien sûr à ses nombreuses qualités intrinsèques, à la légende qui l'entoure, mais aussi au fait qu'il s'agit d'une œuvre qui plaît particulièrement aux cinéphiles. Une œuvre qui donne envie de la commenter et de l'imiter. Le montage parfois nerveux et elliptique, l'utilisation virtuose de la profondeur de champ et de la profondeur sonore, les niveaux presque infinis de lecture, l'aspect choral de l'histoire, sont autant d'éléments novateurs qui font de 'La Règle du jeu' un film en avance sur son temps... Lire la suite2. La Maman et la Putain 1973 De Jean Eustache / Avec Jean-Pierre Léaud, Bernadette Lafont et Françoise Lebrun En 1973, La Maman et la Putain reçoit le prix spécial du Jury au Festival de Cannes. Dans la salle, on crie au scandale. Un égosillement inutile puisque près de quarante ans plus tard, le long métrage mettant en scène les amours contrariées d’Alexandre, Marie et Veronika est toujours cité à comparaître au Panthéon des plus grands films français. Monument crépusculaire de la Nouvelle Vague, la Maman et la Putain n’est pourtant pas facile. Sur le papier, le chef-d’œuvre de Jean Eustache pourrait en endormir plus d’un une pellicule en noir et blanc qui s’étire sur plus de trois heures trente, de longues tirades philosophico-descriptives et un casting replié sur trois protagonistes... Et pourtant...3. Les Enfants du Paradis 1943 De Marcel Carné / Avec Arletty, Jean-Louis Barrault, Maria Casarès et Pierre Brasseur Faire du beau avec du sale, construire de la lumière avec de l’ombre. Ou comment l’un des films les plus éblouissants du répertoire cinématographique français fut tourné pendant les heures les plus sombres de son histoire. En 1943, l’Occupation assomme le pays, ailleurs la Seconde Guerre bat son plein. Et Marcel Carné amorce le tournage des Enfants du Paradis’. Lire la suite4. Le Mépris 1963De Jean-Luc Godard / Avec Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Fritz Lang La voix nonchalante de Brigitte Bardot résonne encore dans nos têtes. Depuis les chevilles jusqu’à la pointe des seins, la revue de son anatomie à la lumière orangée des persiennes est devenue immortelle. Tu les aimes mes cheveux, aussi ? Et mes cuisses ? Tu vois mon derrière dans la glace ? Tu les trouves jolies, mes fesses ? » demande-t-elle entièrement nue à un Michel Piccoli lascivement allongé sur le lit. A force de scènes mythiques, c’est le film entier qui est devenu légendaire. Filmé au millimètre, magnifié par le soleil italien, Le Mépris n’est pas une réflexion anodine sur le métier de cinéaste, mais un hommage militant au septième art. Comment rester soi-même dans un monde ravagé par des enjeux économiques destructeurs ?5. Pierrot le fou 1965 De Jean-Luc Godard / Avec Jean-Paul Belmondo et Anna Karina D'une beauté surhumaine » c’est Louis Aragon qui le dit, Pierrot le fou’ est un fabuleux poème en forme de film, patchwork littéraire, pictural et sonore, à la fois comédie musicale et bande dessinée – avec, parfois, des dialogues tirés de publicités pour shampoing ou des filtres de couleurs vives aux faux airs de toile de Warhol. Lire la suite6. Les Yeux sans visage 1959 De Georges Franju / Avec Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel C’est seulement le deuxième long métrage de Georges Franju. Pourtant, Les Yeux sans visage est incontestablement un chef-d’œuvre du cinéma fantastique français. Adaptation du roman de Jean Redon sorti un an plus tôt, ce film tout en ombres et en silences mêle de manière virtuose effroi et poésie, épouvante et fascination. On y retrouve l’esthétique glaciale de celui qui avait jusqu’alors tourné des documentaires au réalisme impitoyable, décrivant tour à tour le monde des abattoirs ou le triste destin des gueules cassées ». Avec ce film monumental et frankensteinien, Georges Franju a parfois été désigné comme un précurseur du cinéma gore, qui apparaîtra en effet quelques années plus tard...7. Playtime 1967 De Jacques Tati / Avec Jacques Tati, Barbara Dennek Le génie de Playtime est bien connu il tient à l’esprit visionnaire de Tati, lequel n’a cessé de tourner en dérision les tares de la modernité tout en les sublimant. Porté par cette foi en sa vision, le cinéaste va déployer des moyens à la démesure de son talent pour créer son chef-d’œuvre. Le budget atteint plus de 15 millions d’euros, ce qui à l’époque est colossal, une somme engloutie notamment dans l’édification de studios immenses en banlieue parisienne. Ces décors somptueux, baptisés Tativille », permettent au réalisateur de se moquer de l’architecture moderne, en jouant de façon délectable sur les perspectives, les reflets, les transparences, les lignes et les angles... Mais il faut le souligner Playtime est d’abord un grand moment d’hilarité perpétuelle, une récréation » comme l’indiquait le titre de travail original... 8. L'Atalante 1934De Jean Vigo / Avec Michel Simon, Jean Dasté, Dita Parlo Plusieurs aspects de L’Atalante’ ont concouru à en faire l’un des films français les plus mythiques. D'abord son réalisateur, Jean Vigo, cinéaste d’une poésie folle et fils d'anarchiste, mort à 26 ans pendant le montage de ce qui restera son unique long métrage. Et comme si ça ne suffisait pas, le destin rocambolesque s'en prit au film... Lire la suite9. Les Quatre Cents Coups 1959 De François Truffaut / Avec Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy Sans doute l'un des premiers longs métrages les plus célèbres de l'histoire du cinéma, Les Quatre Cent Coups apparaît en 1959 comme le manifeste esthétique et le fer de lance de la Nouvelle Vague naissante A bout de souffle sortira l'année suivante et comme le premier épisode de la saga centrée sur l'alter ego de Truffaut, Antoine Doisnel - interprété par un impressionnant Jean-Pierre Léaud d'à peine 15 ans. Largement autobiographique et tourné en décors naturels, Les Quatre Cents Coups recevra le prix de la Mise en scène au festival de Cannes. Et il reste, plus de 50 ans après sa sortie, un film aussi charmant qu' Cléo de 5 à 7 1962 De Agnès Varda / Avec Corinne Marchand, Loye Payen, Dominique Davray Entre cinq et sept heures du soir, Cléo Corinne Marchand, jeune et jolie chanteuse, déambule à travers Paris dans l'attente anxieuse de ses résultats d'analyses médicales. Fable urbaine en temps réel, promenade philosophique le long de la rive gauche – traversant le parc Montsouris et le quartier de Montparnasse pour y rencontrer une cartomancienne, un garçon de café ou un amant… –, ce film essentiel d’Agnès Varda propose une épatante synthèse entre fiction et documentaire, qui résume avec finesse et sensibilité l'apport majeur de la Nouvelle Vague lors de sa sortie, en La Belle et la Bête 1946De Jean Cocteau / Avec Jean Marais, Josette Day, Michel Auclair Jean Cocteau disait du cinéma qu’il est l'écriture moderne dont l'encre est la lumière ». Tourné au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la ceinture serrée, 'La Belle et la Bête' en est le reflet magistral. Clairs-obscurs tranchants, jeux d'ombres aux faux airs expressionnistes, effets spéciaux à base de fumée... Lire la suite12. L'Armée des ombres 1969 De Jean-Pierre Melville / Avec Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse Avec L’Armée des ombres’, Jean-Pierre Melville adapte le roman homonyme de Joseph Kessel 1943, auquel il rajoute quelques-uns de ses propres souvenirs de la Résistance. La Résistance c’est bien elle, cette armée invisible où se croisent Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse ou Jean-Pierre Cassel, incarnant des personnages inspirés de... Lire la suite13. Les Demoiselles de Rochefort 1967 De Jacques Demy / Avec Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Jacques Perrin Les Demoiselles de Rochefort sont au cynisme ce que l’aspirine est au mal de crâne le remède le plus efficace jamais inventé. Au pays merveilleux de Rochefort, les embruns marins charrient le virus de la poésie, et infectent tout sur leur passage. Delphine et Solange Catherine Deneuve et Françoise Dorléac dans son avant-dernière apparition au cinéma, sévèrement atteintes, vivent de leur passion, respectivement la danse et la musique, et rêvent de lendemains qui chantent, d’amour et d’eau fraîche. Ça tombe bien, une ribambelle de cœurs à prendre débarque justement au port des forains, un gérant de magasin de musique, un marin-peintre-poète, un pianiste américain... De quoi donner matière à des intrigues amoureuses et des coups de foudre Le Salaire de la peur 1953 De Henri-Georges Clouzot / Avec Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli A l'instar des autres œuvres de Clouzot la terreur des Diaboliques’, le suspense du Corbeau’..., le Salaire de la peur’ est une expérience. Un film d'action incroyable, une aventure humaine rêche et brutale, un film brûlé sous le soleil, au goût de poussière... L'histoire d'une poignée d'hommes perdus au fin fond du monde, à qui on propose... Lire la suite15. La Grande Illusion 1937 De Jean Renoir / Avec Jean Gabin, Marcel Dalio, Pierre Fresnay, Eric von Stroheim 'La Grande Illusion' est un film sur la guerre où vous ne verrez ni bataille ni espion », promettait la bande-annonce de 1937. Et pour cause, l’histoire prend place dans un camp de prisonniers où les enjeux sont avant tout humains et sociaux. Ce qui intéresse Renoir à cette époque, c’est de montrer que la guerre est aussi ce moment... Lire la suite16. Mon oncle 1958 De Jacques Tati / Avec Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie Créateur total, Jacques Tati est un auteur à part dans le cinéma français, perfectionniste s'attelant à chaque détail de son univers. Son personnage de grand escogriffe en apesanteur est reconnaissable entre mille – comme l'est celui de Charlot –, et ses films continuent de fasciner par leur invention. D'une paradoxale modernité... Lire la suite17. Un prophète 2009 De Jacques Audiard / Avec Tahar Rahim, Niels Arestrup Voilà assurément, pour la France, l'une des plus grosses tueries cinématographiques de ces derniers temps. Sorti en 2009, 'Un prophète' de Jacques Audiard éblouit par la diversité des thèmes qui le traversent, et par l'intelligence du traitement de chacun d'entre eux à la fois roman d'apprentissage, documentaire... Lire la suite18. Les valseuses 1974 De Bertrand Blier / Avec Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Miou-Miou Comme son appétit pour l'étrange le poussera à réaliser Buffet froid cinq années plus tard, son attirance pour la marge motiva certainement Blier, pour son troisième film, à suivre ce couple de personnages déambulant dans une France endormie et réactionnaire, piétinant les conventions, les règles, s'installant dans les maisons fermées, draguant des femmes mûres et sombres étonnante Jeanne Moreau, et des jeunes femmes faussement frigides en manque d'amour Miou-Miou, dans l'un de ses meilleurs rôles. Depardieu et Dewaere resplendissent dans ce film révolutionnaire hilarant et provocateur, où Blier crache au visage du bon goût et de l'Hexagone...19. Au hasard Balthazar 1966 De Robert Bresson / Avec Anne Wiazemsky, Jean-Claude Guilbert, François Lafarge Dès ses premières minutes, Au hasard Balthazar’ est un film baigné d’absolu et d'innocence deux jeunes enfants y recueillent un âne, qu'ils baptisent du nom d'un roi mage et auquel ils prodiguent le sel de l'intelligence ». Miracle ? Qu'on ne s'y trompe pas l’âne du film de Bresson est une figure largement comparable à celle du... Lire la suite20. Van Gogh 1991Maurice Pialat était un franc-tireur, de ceux qui peuvent dire, en recevant une Palme d'or, que si vous ne m'aimez pas, je peux vous dire que je ne vous aime pas non plus ! ». Pour son avant-dernier film, le metteur en scène de Police s'attaque à un sujet en or, en choisissant les derniers jours de la vie du peintre hollandais légendaire Vincent Van Gogh. Il fait ici appel au trop rare Jacques Dutronc, acteur fin et discret choisissant souvent ses rôles avec discernement. Regard perçant, physique svelte, visage émacié, tourments intérieurs, il est magnifique en peintre torturé et amoureux, et emporte le César du meilleur acteur. Le film, naturaliste, sec, sans musique, en devient incroyablement charnel la peinture étalée sur la toile en gros plans a quelque chose d' La Nuit américaine 1973 De François Truffaut / Avec Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Aumont La Nuit américaine peut être vu comme un archétype de mise en abyme, un film se tournant dans le film qu’on regarde – ce qui est d’ailleurs presque un genre à part entière, avec 8 ½ de Fellini ou Le Mépris de Godard. Ici, François Truffaut interprète donc lui-même un metteur en scène, sur le plateau d'un film dont il perd peu à peu le contrôle. Parmi les membres de son équipe de tournage, on retrouve avec plaisir un Jean-Pierre Léaud tout en logorrhées auto parodiques, Jean-François Stévenin régisseur, Dani chanteuse gainsbourgienne en script-girl, Bernard Menez photographe, Jean-Pierre Aumont en vieux beau, ou Jacqueline Bisset en vedette anglo-saxonne. Mais au-delà de son réjouissant casting, et comme son nom le laisse entendre, La Nuit américaine est avant tout une réflexion sur l'illusion...22. Le Rayon vert 1983 De Eric Rohmer / Avec Marie Rivière, Vincent Gauthier, Rosette, Béatrice Romand 'Le Rayon vert' est sans doute le film le plus émouvant et le plus naturaliste d’Eric Rohmer. Naturaliste parce que Rohmer s’attache ici plus qu’ailleurs à dépeindre la vie telle qu’elle est et parce que la méthode qu’il utilise s’y emploie avec un réalisme bien étudié. Contrairement à son habitude, le cinéaste propose en effet aux acteurs de... Lire la suite23. Buffet froid 1979 De Bertrand Blier / Avec Gérard Depardieu, Bernard Blier, Jean Carmet Aujourd'hui classique, le film de Blier est un de ces ovnis dont le cinéaste a le secret. Absurde, cruel, drôle, Buffet froid est un film sans pitch », non résumable en quelques lignes, sans concept réducteur. Comme une véritable tranche de vie surréaliste, il s’expérimente plus qu'il ne se raconte Buffet froid est un film de scènes », chaque séquence semblant respirer de sa propre énergie, sans même faire réellement suite à la précédente. Et l'auteur des Valseuses d'empiler des dialogues et des scènes décalées, où la cruauté l'emporte sur l'humour et vice versa créant un univers inouï. Définitivement l'un des plus grands films français !24. L'Année dernière à Marienbad 1961 De Alain Resnais / Avec Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi Deux ans après sa collaboration avec Marguerite Duras pour Hiroshima mon amour’, Alain Resnais s'adjoint ici les services d'Alain Robbe-Grillet, autre figure majeure du Nouveau Roman, au scénario et aux dialogues. Véritable expérience perceptive et mentale, le film, quand on en sort, paraît tout bonnement indescriptible. Dans un hôtel de luxe... Lire la suite25. Le Samouraï 1967 De Jean-Pierre Melville / Avec Alain Delon, François Périer, Nathalie Delon Lorsqu'on demande à un réalisateur étranger de citer un maître du polar français, il y a une chance sur deux pour que l'intéressé vous coupe en hurlant Melville ! » Dans le Samouraï l'acteur Alain Delon et sa beauté glaciale brillent de mille feux, évoquant à travers quelques lignes du bushido », code d'honneur légendaire des samouraïs, l'incroyable solitude de ces guerriers. Le tueur Costello est donc seul, silencieux, angélique et impassible, et tente ici de survivre à tous. Film en couleur à la froideur quasi noir et blanc, Le Samouraï bénéficie également de la musique de l'excellent François de Roubaix et s'affiche au firmament des polars français fondateurs, comme beaucoup d'autres films de son Amour 2012 De Michael Haneke / Avec Emmanuelle Riva, Jean-Louis TrintignantPalme d'or en 2012, Amour est un film poignant, dévastateur huis clos sur un couple d’octogénaires, Georges et Anne superbement interprétés par Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva, face à la mort et au déclin physique. Mais enfin, c’est surtout un film sur l’amour bien vu, dans ce qu’il a de moins niais, de plus viscéral ; la question étant, au fond peut-il tenir à hauteur de la mort ? Or, Haneke répond par l’affirmative. Et disons-le tout de suite, ça dessèche la gorge, d’autant plus qu’il n’y a pas une once de pathos. La profonde simplicité de son motif, alliée à la réalisation au couteau du grand Autrichien – à coups de plans fixes précis, avec un beau sens des volumes, et d’une utilisation virtuose du hors-champ – fait de ce film un choc autant esthétique qu’ Belle de jour 1967 De Luis Bunuel / Avec Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Pierre Clémenti Ayant depuis longtemps tourné la page du surréalisme révolutionnaire dont il fit preuve pour L'Age d'or ou Un chien andalou, Bunuel s'attaque ici au roman éponyme de Joseph Kessel pour offrir un film au classicisme formel maîtrisé, et au sujet brûlant ». Belle de jour décrit ainsi les pérégrinations d'une femme mariée insatisfaite sexuellement, et qui commence à travailler dans un bordel de luxe pour y trouver le plaisir qui lui manque. Catherine Deneuve y joue la carte du charme froid et évanescent, Michel Piccoli y est intense et juste comme à son habitude, et le regretté Pierre Clémenti, à la beauté insolente, y interprète le loubard » Marcel. Co-signé avec l'indispensable Jean-Claude Carrière, Belle de jour égratigne la bourgeoisie une habitude chez Bunuel, et donnera lieu à une sorte de suite-hommage, Belle toujours, signée par l'étonnant Manoel de Oliveira en... 2006 ! Piccoli y reprendra son rôle quarante ans Le père Noël est une ordure 1982 De Jean-Marie Poiré / Avec Anémone, Thierry Lhermitte, Marie-Anne Chazel, Gérard Jugnot Impossible de répertorier les meilleurs films français sans parler de la troupe du Splendid. Plus qu’une comédie dont la moitié des répliques sont devenues cultes, Le père Noël est une ordure’ est désormais un langage à part entière. C’est fin, c’est très fin, ça se mange sans faim », répétons-nous hilares à chaque dîner en famille... Lire la suite29. Le Corbeau 1943 De Henri-Georges Clouzot / Avec Pierre Fresnay, Ginette Leclerc, Héléna Manson Henri-Georges Clouzot fait partie avec Claude Autant-Lara et Julien Duvivier de ces cinéastes d’avant la Nouvelle Vague qui ont porté un regard noir et misanthrope sur leurs contemporains. De façon injuste, ils ont tous été attaqués sans relâche par la jeune garde des Cahiers du Cinéma, François Truffaut, Jean-Luc Godard et... Lire la suite30. Shoah 1985 Documentaire réalisé par Claude Lanzmann. Film fleuve avoisinant les dix heures, ce documentaire tourné sous commande entre 1976 et 1981 traite de front l’extermination des juifs pendant la seconde guerre mondiale. Loin des écueils de la fiction, Lanzmann donne la parole. Il la donne aux témoins de la Shoah, qu’ils soient juifs ou même nazis. Il filme les lieux du génocide, ses espaces vides, ces endroits à n’y rien comprendre sans les mots de celles et ceux qui savent... Lire la suite31. 120 battements par minute 2017 De Robin Campillo / Avec Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Yves Heck Dix ans après avoir coécrit Entre les murs lauréat de la Palme d'or en 2008, Robin Campillo – scénariste et réalisateur à l’origine du chef-d’œuvre Eastern Boys – nous offre ce film de lutte qui suit dans les années 90 les militants d’Act Up à Paris, des gens les formidables Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel… qui se battent pour faire entendre auprès des autorités et du grand public leur rage de vivre, à travers des actions coup de poing assaut du siège d'une société pharmaceutique, coloration de la Seine en rouge sang… Sous ses faux airs naturistes, le film traite aussi – et surtout – de l’amour, du désir et de l’ivresse, magnifiée par la bande originale d’Arnaud Rebotini César 2018 de la meilleure musique originale, qui abandonne pour un temps les textures noires pour quelque chose de plus lumineux » et house. Progressivement, la structure du film nous emmène du collectif à l’individu, dans la vie de deux militants – l'un séropositif, l'autre non – qui tombent amoureux sur fond de spleen… En bref ? Un grand Le Genou de Claire 1970 De Eric Rohmer / Avec Jean-Claude Brialy, Aurora Cornu, Béatrice Romand Tourné en 1969 année éminemment érotique, comme chacun sait, 'Le Genou de Claire' est l’avant-dernier volet des Six Contes moraux’ d’Eric Rohmer – après La Collectionneuse’ et Ma nuit chez Maud’. Et il est souvent considéré comme l'un des meilleurs. Plusieurs raisons à cela. D'abord son interprète principal... Lire la suite33. La Haine 1995 De Mathieu Kassovitz / Avec Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui En 1995, le second long métrage de Mathieu Kassovitz fait l’effet d’un obus. Grinçant, subtil, brut, La Haine’ expose pour l’une des premières fois au cinéma la réalité sociale des banlieues. Et met le doigt sur une plaie béante. Portrait social cru, moulé dans un noir et blanc atemporel, ce film en forme de manifeste sonde l'écrasante misère des... Lire la suite34. Beau travail 1999 De Claire Denis / Avec Denis Lavant, Grégoire Colin, Michel Subor S'inspirant d’un récit d’Herman Melville Billy Budd’, Claire Denis en transpose l'action à Djibouti, dans un camp d'entraînement militaire où l’adjudant-chef Galoup Denis Lavant soumet ses légionnaires aux méthodes les plus rudes. Parmi ses nouvelles recrues, Sentain Grégoire Colin irradie un charme magnétique et taiseux, et se fait... Lire la suite35. La Jetée 1962 De Chris Marker / Avec Jean Négroni narrateur Entre philosophie et poésie, ce petit chef-d’œuvre de 29 minutes est impossible à résumer. Et si réaliser un film aussi novateur et profond à partir de simples diaporamas et d'un texte était un pari risqué, la forme de La Jetée apparaît pourtant comme une évidence, mieux adaptée à son récit que tous les effets spéciaux de L'Armée des douze singes pour lequel Terry Gilliam s'inspira ouvertement du film de Marker, sans jamais vraiment pouvoir tenir la comparaison. Enfin, inutile d'en dire plus La Jetée est un court métrage suffoquant de beauté et une leçon de cinéma incontournable. Qui, à 50 ans, n'a pas pris la moindre ride. 36. Céline et Julie vont en bateau 1974 De Jacques Rivette / Avec Juliet Berto, Dominique Labourier, Bulle Ogier Quelle liberté rieuse et quelle grâce charmante que celles de ce film de Rivette, qui évoque autant les théories de Brecht, 'La vie est un songe' de Calderon, que les 'Aventures de Spirou et Fantasio'. Julie Dominique Labourier, charmante bibliothécaire et ésotériste amateure, ramasse par hasard dans un parc le foulard que Céline... Lire la suite37. A bout de souffle 1960 De Jean-Luc Godard / Avec Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg Georges de Beauregard était-il conscient du rôle incroyable qu'il allait jouer dans l'histoire du cinéma, lorsqu'il confia un budget au jeune Jean-Luc Godard pour qu'il puisse simplement faire son film », laissant carte blanche au futur réalisateur du Mépris ? Ainsi naquit un double mythe un classique absolu, et un homme controversé porté au pinacle. A bout de souffle, traité dans mille ouvrages, encore discuté aujourd'hui, est un film d'une liberté hallucinante, où la beauté garçonne de Jean Seberg dispute la lumière à l'hallucinante décontraction d'un Jean-Paul Belmondo. Dernières heures d'un tueur de flic en fuite, A bout de souffle est tout à la fois un vent de liberté, une histoire d'amour, un instantané de vie, un bras d'honneur aux règles cinématographiques. 38. Le Boucher 1969 De Claude Chabrol / Avec Jean Yanne, Stéphane Audran Un beau jour, Stéphane Audran, alors la compagne de Claude Chabrol, lui fait part de son souhait de tourner avec Jean Yanne, avec lequel le cinéaste venait de terminer Que la bête meure’. Etincelle Chabrol, qui avait en tête une idée de film basé sur une institutrice, et un autre sur un tueur en série, fusionne les deux et offre les... Lire la suite39. Holy Motors 2012 De Leos Carax / Avec Denis Lavant et Edith Scob Treize ans après Pola X et plus de vingt après Les Amants du Pont-Neuf, Leos Carax revient avec un long métrage plus "godardien" que jamais Holy Motors, trip surréel et baroque, souvent jubilatoire, où son acteur-fétiche, l’étrange et poétique Denis Lavant, interprète un certain Monsieur Oscar. Oscar, comme son nom le laisserait entendre, peut apparaître comme une métaphore vivante du cinéma, que le film suit un jour et une nuit au gré de ses métamorphoses. Une dizaine de rôles à tenir, pour lesquels le fantastique Lavant/Oscar se grime à l’arrière d’une limousine. Et l’occasion pour Carax de jouer avec les genres et de multiplier les clins d’œil à Franju, Jean Seberg voire à Tron...40. Les Tontons flingueurs 1963 De Georges Lautner / Avec Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Claude Rich Y a-t-il œuvre plus culte encore que Les Tontons flingueurs’, dans notre bel Hexagone ? Oui, certainement, mais peu ! Si le film de Lautner est l'un des rares longs métrages en noir et blanc à être encore si populaire auprès des jeunes générations, c'est essentiellement pour deux raisons. Les acteurs, d'abord, au millimètre, parfaits dans... Lire la suite41. Lola Montès 1955 De Max Ophüls / Avec Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook 'Lola Montès' est le récit éponyme de la vie d'une célèbre danseuse et courtisane du XIXe siècle qui, après avoir été notoirement liée au compositeur Franz Liszt, devint une intime de Louis Ier de Bavière... avant que son audace ne la conduise à la déchéance sociale. Destinée fascinante et héroïque qu'Ophüls narre à rebours, par une... Lire la suite42. A nos amours 1983 De Maurice Pialat / Avec Sandrine Bonnaire, Evelyne Ker, Dominique Besnehard Certainement l'un des plus grands films de Pialat, 'A nos amours' est exceptionnel pour plusieurs raisons. D'abord, et même si c'est secondaire, il est troublant d'y trouver une BO composée par Klaus Nomi... Surtout, le film frappe par son casting surprenant et impeccable, où une très jeune Sandrine Bonnaire – dont c'est le premier rôle... Lire la suite43. La Vie d'Adèle 2013 De Abdellatif Kechiche / Avec Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux Tout simplement magnifique, La Vie d'Adèle se pose comme une évidence, à l'image de certains films d'Eustache, de Renoir, d'un réalisme époustouflant et d'une contemporanéité palpable. Plongée dans ce film-fleuve de trois heures qui passent comme une lettre à la poste, Adèle Adèle Exarchopoulos, éblouissante traverse l'adolescence. Lycéenne curieuse, elle lit Marivaux et s'initie à l'amour, d'abord avec un lycéen gentiment banal, puis avec Emma, étudiante des Beaux-Arts aux cheveux bleus Léa Seydoux, en lesbienne magnétique, avec laquelle elle vivra une passion complice et complexe. Lumineux, le film d'Abdellatif Kechiche s'impose comme une ode à la vie, une affirmation joyeuse de son intensité. Toutefois, il serait injuste de limiter La Vie d'Adèle à un itinéraire sensuel ou sentimental. Tout le quotidien de la jeune héroïne s'y retrouve en effet parents, amis, travail, politique... L'histoire d'Adèle paraît simple, humble ; elle se révèle en fait d'une densité bouleversante. 44. Les Diaboliques 1955 De Henri-Georges Clouzot / Avec Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse Il est commun de dire que la France se révèlerait incapable de donner dans le cinéma de genre ». Si le terme est discutable car d’abord, qu'est-ce qu'un genre » ?, il est pourtant difficile d'oublier l'œuvre de cinéastes comme Franju, Verneuil, et surtout Clouzot, dont la contribution au septième art est époustouflante… Lire la suite45. Hiroshima mon amour 1959 De Alain Resnais / Avec Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson Sorti en 1959 et tiré de l'œuvre homonyme de Marguerite Duras qui participe d'ailleurs activement à son adaptation, se chargeant du scénario et des dialogues, le film d'Alain Resnais est un véritable manifeste esthétique, parfois comparé à la révolution du regard entreprise pour la peinture par Picasso et ses... Lire la suite46. Mouchette 1967 De Robert Bresson / Avec Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Marie Cardinal Il y a dans toute l'œuvre de Bernanos une sensibilité à Dieu que j'ai tenté de transposer dans mes images et dans leur rythme », déclarait Robert Bresson à propos de son film. Après le Journal d'un curé de campagne’ en 1951, le cinéaste emprunte à nouveau son titre et son personnage principal à l’auteur de... Lire la suite47. Ma nuit chez Maud 1969 De Eric Rohmer / Avec Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian Comme l’expliquait récemment le professeur de Lettres Laurent Thirouin sur France Culture, 'Ma nuit chez Maud' n’est pas tant le film pascalien qu’on se plaît tant à décrire, qu’un film qui discute de Pascal, c’est-à-dire de probabilités, de religion et surtout de choix. Eric Rohmer, génie dans l’art de mettre en scène la... Lire la suite48. La Passion de Jeanne d'Arc 1927 De Carl Theodor Dreyer / Avec Renée Faconetti, Eugène Sylvain, Antonin Artaud Originellement destiné à être l'un des premiers films parlants, 'La Passion de Jeanne d'Arc' est pourtant muet. Le film suit, pas à pas, le procès de la pucelle de Domrémy avec la rigueur narrative d'un compte rendu d'audience. Or, le parti pris de Dreyer est simple filmer les visages, seulement les visages, et... Lire la suite49. Histoires du cinéma 1998 De Jean-Luc Godard Godard a beaucoup été parodié, car il existe un esprit Godard. Sorte de groupe-somme de films sur le cinéma, Histoires du cinéma’ en symbolise quelques traits jeu sur les images, les sons, les répétitions. Jeu sur les mots, les sens, les symboles, les thèmes... En huit films d'une cinquantaine de minutes tournés entre 1988 et 1998... Lire la suite50. Plein soleil 1960 De René Clément / Avec Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt Huit ans avant La Piscine’, Delon et Ronet se croisent pour la première fois sur fond humide avec ce Plein soleil’, tourné en partie en pleine mer d'Italie. Delon aborde les années 1960 avec cette réalisation de René Clément Jeux interdits’, Le Passager de la pluie’, et devient instantanément une icône en interprétant le... Lire la suite51. L'Enfance nue 1968 De Maurice Pialat / Avec Michel Tarrazon, Raoul Billerey, René Thierry Quand il réalise son premier long métrage, L’Enfance nue’, Maurice Pialat a déjà 40 ans révolus. Cet âge avancé pour un réalisateur débutant le met alors dans une situation particulière, celle de devoir trouver sa place dans un cinéma alors dominé par la Nouvelle Vague. Coproduit par François Truffaut et Claude Berri, L’Enfance nue’ se... Lire la suite52. La Peau douce 1964 De François Truffaut / Avec Jean Desailly, Françoise Dorléac, Nelly Benedetti La Peau douce est curieusement l’un des films de François Truffaut les plus méconnus. Inspiré d’un fait divers, ce récit froid et sombre d’un adultère dramatique s’affirme pourtant au fil des années comme une œuvre de premier ordre. En effet, le cinéaste met ici à nue une face de l’amour et du couple différente de celle, plus romantique, présentée dans Jules et Jim, réalisé trois ans auparavant. L’écrivain et homme marié Pierre Lachenay, admirablement interprété par Jean Desailly, tombe amoureux d’une hôtesse de l’air avec laquelle il entame une relation cachée. En insistant sur les petites lâchetés et les mensonges maladroits qui mènent au pire, François Truffaut dresse un constat – un peu "sadique", comme il le dit lui-même – sur l’amour, à travers un personnage dont il prend un malin plaisir à étaler le destin pathétique. C’est aussi l’occasion d’admirer Françoise Dorléac dans son meilleur Série noire 1979 De Alain Corneau / Avec Patrick Dewaere, Marie Trintignant, Bernard Blier A l'instar du Buffet froid’ de Bertrand Blier, dans lequel on croise aussi Bernard Blier, Série noire’ est un étrange film atmosphérique, aux personnages et aux situations décalées. Mais c'est avant tout un festival Dewaere, l'acteur emplissant chaque plan dans lequel il apparaît d'une énergie folle, une gestuelle nerveuse et... Lire la suite54. Le Cercle rouge 1970 De Jean-Pierre Melville / Avec Alain Delon, Gian Maria Volonte, Yves Montand En exergue de ce stupéfiant polar de Jean-Pierre Melville pour lequel le cinéaste retrouve Alain Delon, trois ans à peine après Le Samouraï’, le spectateur se retrouve nez à nez avec un aphorisme de Rama Krishna Quand des hommes, même s'ils l'ignorent, doivent se retrouver un jour, tout peut arriver à... Lire la suite55. Pickpocket 1959 De Robert Bresson / Avec Martin La Salle, Marika Green, Jean Pelegri A une époque où le cinéma parlant était encore très influencé par le théâtre, Robert Bresson a posé les bases de l’autonomisation du cinéma comme forme d’art à part entière. Rompant avec les techniques du passé, le réalisateur emploie une méthode radicale acteurs utilisés comme des modèles » au ton monocorde... Lire la suite56. Les Parapluies de Cherbourg 1964 De Jacques Demy / Avec Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Anne Vernon Les couleurs vives de ses images, et les phrases chantées, auraient vite fait d'induire en erreur Les Parapluies de Cherbourg n'est pas un film léger. Si l'extraordinaire musique de Michel Legrand porte l'œuvre, comme un filet d'eau clair ininterrompu, le scénario traite de la guerre d'Algérie et d'amour perdu, de cœur brisé et de destin tragique, le tout avec une fausse superficialité qui en renforce plutôt l'émotion et la profondeur. On en ressort en chantant, certes, mais mouchoir à la main ! Palme d'Or à Cannes en 1964, Les Parapluies de Cherbourg fut aussi le film qui révéla Catherine Deneuve. Pour l'actrice, Demy fut le premier véritable cinéaste » qu'elle ait rencontré. Dans son genre, en France, il est aussi le seul. 57. Comment je me suis disputé ma vie sexuelle 1996 De Arnaud Desplechin / Avec Mathieu Amalric, Emmanuelle Devos Après l'errance kafkaïenne et intrigante d'une tête coupée 'La Sentinelle' en 1992, Arnaud Desplechin réalise avec ce film-fleuve de près de trois heures, une œuvre emblématique du cinéma français des années 1990. Où l’on suit Paul Dédalus Mathieu Amalric, thésard en sciences humaines de bientôt 30 ans... Lire la suite58. Le Clair de terre 1970 De Guy Gilles. Avec Patrick Jouané et Edwige Feuillère. Pierre est parisien et décide de partir pour Tunis. Il se retrouve ainsi là où il est né, là où est morte sa mère. On lui demande alors Quelles sont les choses dont vous rêvez le plus ? ». Une réponse Prendre le temps de s’arrêter, de respirer, et de regarder les fleurs » ceux sont les mots d’Hervé Villard dans le film. Lire la suite59. Le Roi et l'Oiseau 1980 De Paul Grimault Projet pharaonique qui mit trente ans à voir le jour dans sa version définitive, Le Roi et l’Oiseau’ connut une première existence sous le titre La Bergère et le Ramoneur’ en 1953. Il s’agissait au départ d’une adaptation du conte d’Andersen par Paul Grimault et Jacques Prévert, mais l’ampleur du projet... Lire la suite60. La Grande Vadrouille 1966 De Gérard Oury / Avec Louis de Funès, Bourvil Roi de la comédie populaire, Gérard Oury a hissé le genre au rang d’art en quelques films, du 'Corniaud' à 'Rabbi Jacob' en passant par 'La Grande Vadrouille'. La véritable force de ces comédies, c’est d’abord d’avoir résisté à l’épreuve du temps. Avec 17 millions d’entrées à sa sortie un record conservé jusqu’en 1998... Lire la suite61. Le Roman d'un tricheur 1936 De Sacha Guitry / Avec Sacha Guitry, Jacqueline Delubac, Maguerite Moreno Le Roman d'un tricheur’ est certainement le film le plus célèbre de Sacha Guitry, réalisé en 1936 d'après sa pièce de théâtre homonyme. Et il porte bien son titre l'histoire est en effet narrée en voix-off, lue comme un roman. Or, si ce type de procédé court le risque de la redondance entre le discours et l’écran... Lire la suite62. Delicatessen 1991 De Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet / Avec Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus De Delicatessen’, le souvenir retient avant tout un univers aux teintes lourdes, dégoulinant, grotesque et loufoque... Sorti au tout début des années 1990, ce premier grand film de Caro et Jeunet avant La Cité des enfants perdus’ en 1995 découvre un monde sale à travers le regard de deux enfants de sept ans... Lire la suite63. Je t'aime, je t'aime 1968 De Alain Resnais / Avec Claude Rich, Anouk Ferjac A priori, Je t’aime, je t’aime’ est un film de science-fiction le héros, Claude Ridder, sert de cobaye à des scientifiques qui ont inventé une machine permettant de remonter le temps pendant une minute. Mais c’est en réalité à un voyage passionnant à travers la mémoire du personnage que nous invite Alain Resnais. Lire la suite64. Napoléon 1927 De Abel Gance / Avec Albert Dieudonné, Antonin Artaud, Eugénie Buffet L’ultra-célèbre mais peu vu Napoléon d'Abel Gance est un film muet des années 1920, d'une ambition démesurée et s’étalant sur plus de cinq heures. En trois mots une antiquité monumentale. Et naturellement, comme pour tous les monuments, certains se diront que ça risque d’être passablement chiant à visiter – courant le risque du kitsch, ou de l'ennui devant des codes trop inactuels. Eh bien, pas du tout ! Même s’il s’agit là de l’histoire de Napoléon, le type envahissant par excellence, les scrupules sont ici superflus tant le film est d'une modernité incroyable, en plus de constituer l’un des sommets du cinéma muet et on aurait envie de dire du cinéma tout court »...65. Un conte de Noël 2008 De Arnaud Desplechin / Avec Catherine Deneuve, Mathieu Amalric Le huitième film d’Arnaud Desplechin s’inscrit dans la lignée des grandes œuvres sur les réunions de famille, où émergent quelques fractions de tendresse au milieu des règlements de compte, de la maladie et des petites pudeurs. Film choral et fleuve, Un conte de Noël’ repose sur une mise en scène conduite par... Lire la suite66. Loulou 1980 De Maurice Pialat / Avec Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, Guy Marchand Loulou Gérard Depardieu, c'est un zonard du début des années 1980, qu’on croirait tout sorti d'une chanson de Renaud ; il est flemmard, bon vivant, porte un blouson de motard en cuir… Bref, Depardieu jeune. Il séduit Nelly Isabelle Huppert, jeune femme comme il faut... Lire la suite67. La Chienne 1931 De Jean Renoir / Avec Michel Simon, Janie Marèse Jean Renoir a livré un jour à la télévision la raison pour laquelle il a réalisé La Chienne’ J'aime beaucoup, enfin c'est plus que cela, je suis assez passionné, platoniquement, par les femmes que l'on rencontre dans les rues de Paris. Je voulais raconter une histoire qui se passerait autour d'une fille comme cela. » Lire la suite68. La Piscine 1968 De Jacques Deray / Avec Alain Delon, Romy Schneider Ca n'est pas un hasard si la scène d'introduction de La Piscine’ a été récemment utilisée pour une publicité d'une marque de luxe. Erotique, provocante, d'une sensualité hallucinante, elle plonge d'emblée dans l'atmosphère torride et lancinante d'un thriller psychologique exceptionnel. Lire la suite69. Du côté d'Orouët 1973 De Jacques Rozier / Avec Bernard Menez, Caroline Cartier En septembre, à l’heure où les autres rentrent de vacances, trois jeunes filles décident de partir au bord de la mer sur la côte vendéenne. Elles y croisent bientôt Gilbert Bernard Menez, dont c’est ici le premier rôle, qu’elles vont taquiner, parfois un peu vaches, jusqu’à ce qu’il leur exprime son amertume. Lire la suite70. Le Plein de super 1976 De Alain Cavalier / Patrick Bouchitey, Etienne Chicot, Bernard Crombey Film réalisé en 1976, 'Le Plein de super' ressemble à un secret précieux qui se transmet de bouche à oreille et fait de ceux qui le détiennent les heureux membres d’une communauté de chanceux. Si peu de gens ont eu vent d’un tel chef-d’œuvre, c’est non seulement qu’il est né de l’imagination d’un cinéaste de l’intime, Alain Cavalier... Lire la suite71. L'Inconnu du lac 2013 De Alain Guiraudie / Avec Pierre Deladonchamps, Christophe Paou et Patrick D'AssumçaoPrésenté à Cannes dans la catégorie Un certain regard’ – où il se vit récompensé, à juste titre, par le prix de la mise en scène – L’Inconnu du lac’ partage avec La Vie d’Adèle’ au moins une caractéristique notable tout en traitant sans tabou de l’homosexualité, chacun des deux films réussit en effet à exprimer le désir au sens le plus... Lire la suite72. Jules et Jim 1962 De François Truffaut / Avec Jeanne Moreau, Oskar Werner et Henri SerreDes triangles amoureux, il y en a eu, mais peu sont parvenus à égaler celui de Jules et Jim et Catherine. Les textes magnifiques d’Henri-Pierre Roché, lus par Truffaut en voix-off, la musique de Georges Delerue, l’interprétation du "Tourbillon" par Jeanne Moreau… Tout dans cette œuvre emblématique de la Nouvelle Vague est désormais devenu culte, et à juste titre. Même si sa morale n’est pas vraiment optimiste – la révolution sexuelle dont Catherine rêve tant s’avère finalement irréalisable –, Jules et Jim reste, avec Harold et Maude, l’un des seuls films romantiques dont le schéma amoureux peut paraître aussi irrévérencieux aujourd’hui qu’il le fut lors de sa Sauve qui peut la vie 1979 De Jean-Luc Godard / Avec Nathalie Baye, Jacques Dutronc, Isabelle Huppert Sorti en 1980, Sauve qui peut la vie’ marque le retour de Jean-Luc Godard au cinéma narratif, après plus d’une décennie d’anonymat militant – au sein du groupe Dziga Vertov – et la parenthèse vidéo de Six fois deux sur et sous la communication’ et France tour détour deux enfants’, co-réalisés avec sa compagne... Lire la suite74. L'Age d'or 1930 De Luis Bunuel / Avec Gaston Modot, Lya Lys, Max Ernst Véritable premier film de Luis Bunuel après Un chien andalou, l’année précédente, co-signé avec Salvador Dali, L’Age d’or lance en 1930 une attaque violente contre tous les dogmes de son époque sexuels, politiques, familiaux, religieux… C’est parodique, grinçant… abracadabrantesque, comme dirait l’autre. Et en termes de réalisation, la virulence est la même détournement des clichés narratifs, explosion de la logique romanesque, provocations satiriques ; tout peut arriver. Surtout, l’arme essentielle de Bunuel c’est son humour sauvage, brutal, croisant Max Ernst, un documentaire sur les scorpions qui ouvre le film, une vache sur un lit, des armes à feu, une relecture du marquis de Sade ou une jeune femme suçant avidement le gros orteil d’une statue... 75. Le Doulos 1962 De Jean-Pierre Melville / Avec Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Michel Piccoli Grand maître du polar à la française, Jean-Pierre Melville a rendu hommage avec Le Doulos’ aux films noirs américains dont l’influence a été énorme sur son œuvre. Le travail sur le noir et blanc dans le film, son parti pris esthétique, marquent aussi le début d’une épure dans la mise en scène de Melville, qui atteindra son paroxysme avec... Lire la suite76. Coup de torchon 1981 De Bertrand Tavernier / Avec Philippe Noiret, Jean-Pierre Marielle, Isabelle Huppert Adapté de 1 275 âmes’, un roman de Jim Thompson qui écrit également l'ouvrage à l'origine du récent Killer Inside Me’, Coup de torchon’ est un hallucinant conte immoral où règne la lâcheté, l'inceste, le racisme et le meurtre. Caustique et grand connaisseur de la culture et du cinéma américain, Bertrand Tavernier retrouve ici... Lire la suite77. La Cité des enfants perdus 1994 De Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet / Avec Daniel Emilfork, Dominique Pinon On a coutume de dire que les frères Lumière et Georges Méliès ont donné naissance à deux grandes traditions de cinéma l’une réaliste, l’autre fantastique. Incontestablement, Caro et Jeunet appartiennent à la seconde catégorie, la plus rare, celle qui fait la part belle à l’imaginaire et au rêve. Lire la suite78. Peur sur la ville 1974 De Henri Verneuil / Avec Jean-Paul Belmondo, Charles Denner Devant un interlocuteur qui le félicitait d'être le seul réalisateur français à faire des films d'action, Verneuil s'était ouvertement étonné. Nous aussi ! Comment se fait-il que la voie royale tracée par ce metteur en scène populaire de haut niveau n'ait pas été suivie d'une multitude d'émules ? Lire la suite79. Le Grand Détournement / La Classe américaine 1993 De Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette En 1993, à l'occasion de ses 100 ans, la major américaine Warner Bros. décide d'autoriser Canal+, alors au firmament de sa créativité, à utiliser des extraits de films de son catalogue sans payer de droits, en les sommant d'éviter simplement ceux d'Eastwood et Kubrick. Si les deux géants manquent à l'appel, Le Grand Détournement’ demeure... Lire la suite80. La Collectionneuse 1967 De Eric Rohmer / Avec Haydée Politoff, Patrick Bauchau, Daniel Pommereulle Dans la vaste filmographie d’Eric Rohmer, La Collectionneuse occupe une place à part. Sensuel bien que chaste, le film se présente a priori comme un marivaudage, mais recèle en réalité bien des interprétations philosophiques. La collectionneuse, c’est Haydée, une jeune fille qui aime jouir de la vie en toute simplicité et qui collectionne » les garçons. Confrontés à elle lors d’un séjour à la campagne, deux dandys sûrs de leurs convictions sont à la fois séduits et rebutés. Si La Collectionneuse jouit d’une mise en scène très picturale, aux décors naturels, elle est aussi l’œuvre brillante d’un intellectuel qui aime badiner avec l’amour et qui écrit ses films comme d’autres écrivent des romans. Narrée par la voix-off du personnage d’Adrien, l’histoire se réfléchit donc autant qu’elle se India Song 1975 De Marguerite Duras / Avec Delphine Seyrig, Michael Lonsdale Calcutta, 1937. Anne-Marie Stretter Delphine Seyrig, épouse de l’ambassadeur de France en Inde, noie la torpeur de son existence dans de vagues histoires d’amour avec des responsables du gouvernement français. Un soir, le vice-consul de Lahore Michael Lonsdale, douloureusement amoureux d’elle, fait scandale... Lire la suite82. Sans soleil 1983 De Chris Marker Essai philosophique, fiction, documentaire, poème, journal intime, carnet d’ethnologue… 'Sans soleil' de Chris Marker le plus célèbre des cinéastes méconnus » c’est tout cela à la fois, en dépit de – ou, plutôt, grâce à – son dispositif minimal sur un montage papillonnant de séquences anthropologiques, tournées... Lire la suite83. Mauvais sang 1986 De Leos Carax / Avec Denis Lavant, Juliette Binoche, Michel Piccoli Créateur à part du cinéma français, exigeant et donc trop rare, Leos Carax signe avec Mauvais sang un drame d'amour poétique étrange et théâtral. Un très jeune Denis Lavant y tombe amoureux d'une angélique Binoche, dans un conte très arty 80's » aux images troublantes, à la mise en scène osée et inventive. A vif, Carax jongle sur le fil du rasoir, proposant des dialogues casse-gueule très écrits », très voix-off du roman/cinéma noir américain. Le monstre Piccoli n'y retrouve pas forcément ses marques habituelles, mais les évanescents Lavant, Binoche ou Julie Delpy y sont parfaits. 84. Les Vampires 1915 De Louis Feuillade / Avec Musidora, Edouard Mathé Tandis que les ciné-romans américains la presse diffusant les histoires peu de temps avant qu'elles soient adaptées à l'écran cartonnaient dans l'Hexagone, la Gaumont décide de produire son propre serial » pour le cinéma, et embauche un Louis Feuillade pré-'Judex' pour signer les dix épisodes des 'Vampires'. Lire la suite85. Le Plaisir 1952 De Max Ophüls / Avec Madeleine Renaud, Danielle Darrieux, Jean Gabin Chef-d’œuvre de mise en scène, Le Plaisir’ s’organise en triptyque, adaptant trois nouvelles de Maupassant. Il s'ouvre sur un étourdissant travelling, qui nous entraîne au Palais de la danse où une immense fête bat son plein. La caméra tourbillonne, valse jusqu’à tomber sur un danseur masqué, qui bientôt s'écroule. Lire la suite86. La Femme infidèle 1968 De Claude Chabrol / Avec Stéphane Audran, Michel Bouquet, Maurice Ronet Premier des trois chefs-d’œuvre réalisés par Chabrol entre 1969 et 1970, avec Le Boucher’ et Que la bête meure’, La Femme infidèle’ est un petit bijou de mise en scène. Si le réalisateur poursuit dans ce film son étude habituelle de la bourgeoisie, c’est surtout les passions humaines qui se cachent sous les rapports bienséants... Lire la suite87. Monsieur Klein 1976 De Joseph Losey / Avec Alain Delon, Jeanne Moreau, Juliet Berto Cinéaste américain ayant longtemps résidé en Grande-Bretagne, Joseph Losey a également tourné plusieurs films en France, dont ce Monsieur Klein’, terrible parabole sur l’indifférence et l’égoïsme enfouis chez les hommes. L’histoire se situe en 1942 à Paris et raconte le parcours de Robert Klein, un Alsacien qui fait des affaires... Lire la suite 88. La Vie de Jésus 1997 De Bruno Dumont / Avec David Douche, Marjorie Cottreel, Kader Chaatouf Bienvenue chez les Ch’tis ? A des kilomètres de bobines d’un Nord fantasmé, Bruno Dumont nous envoie en pleine face un enfer fait de briques rouges, d’ennui et de virées en mob. La critique a beaucoup utilisé les mots documentaire » et social » à la sortie du film ; il apparaît aujourd’hui que ce qu’on préfère nommer... Lire la suite89. L'Esquive 2004 De Abdellatif Kechiche / Avec Osman Elkharraz, Sara Forestier Césars en 2005 du meilleur film, du meilleur réalisateur pour Abdellatif Kechiche, du meilleur scénario et de l’espoir féminin pour Sara Forestier, 'L’Esquive' est un film intelligent et subtil sur la France contemporaine, sur sa jeunesse, la banlieue, le désir et l’école. Tourné en Seine-Saint-Denis avec de jeunes comédiens amateurs... Lire la suite90. Le Locataire 1976 De Roman Polanski / Avec Roman Polanski, Isabelle Adjani Dans Rosemary’s Baby’, Roman Polanski faisait dire au personnage de Mia Farrow Cela existe, les gens qui vous veulent du mal, n’est-ce pas ? » Avec Le Locataire’, parfait écho au film susmentionné, le réalisateur reprend ce thème de la paranoïa et fait de nouveau d’un immeuble le lieu central de l’action, sorte de... Lire la suite91. Le Feu follet 1963 De Louis Malle / Avec Maurice Ronet, Léna Skerla A côté des Amants’, d’Ascenseur pour l’échafaud’ ou d’Au revoir les enfants’, le Feu Follet’ n’est pas le film le plus connu de Louis Malle. Pourtant, il s’agit d’une œuvre forte et poignante qui mérite d’être redécouverte aujourd’hui, et ce à plus d’un titre. En adaptant ce roman de l’écrivain Pierre Drieu La Rochelle, le cinéaste... Lire la suite92. Caché 2005 De Michael Haneke / Avec Daniel Auteuil, Juliette Binoche Reprenant le thème du début de Lost Highway de David Lynch – celui d’une famille recevant de mystérieuses prises de vue de sa maison, puis de son quotidien –, Michael Haneke fonctionne comme un musicien de jazz, transformant un motif existant en lui imprimant sa propre marque. Aussi, en lieu et place du délirant cauchemar lynchien, Haneke met en branle une de ces implacables mécaniques scénaristiques qui donnent à ses films des airs de théorème. Daniel Auteuil et Juliette Binoche y incarnent un couple friqué évoluant dans le milieu de la culture, brutalement plongé dans une spirale de paranoïa. Mais, sous ses airs de thriller, Caché révèle avant tout une déclinaison nouvelle d’une obsession typiquement hanekienne la certitude d’une barbarie latente, tapie derrière le paravent fragile des identités sociales. 93. Les Vacances de monsieur Hulot 1953 De Jacques Tati / Avec Jacques Tati Deuxième long métrage de Jacques Tati après Jour de fête’ en 1949, Les Vacances de M. Hulot’ marque la première apparition au cinéma de ce double qui l’accompagnera jusqu’à son dernier film, Trafic’, en 1971. Ici 1953, M. Hulot débarque donc sur la plage de Saint-Marc-sur-Mer, y multipliant les bévues dans un esprit... Lire la suite94. Vincent, François, Paul et les autres 1974 De Claude Sautet / Avec Yves Montand, Michel Piccoli, Serge Reggiani Sautet est un cinéaste d'acteurs. Entouré de sa famille », il construit des films en nuances, en dialogues, en personnages, en vies. La caméra n'est que rarement reine du plan, chez le cinéaste. Si certaines images mettent en avant leurs trouvailles visuelles Montand au téléphone, sombre, filmé à travers une vitre qui... Lire la suite95. Un air de famille 1996 De Cédric Klapisch / Avec Jean-Pierre Bacri, Catherine Frot, Jean-Pierre Darroussin Si Cédric Klapisch a toujours montré un grand talent pour s’inscrire dans une certaine tradition de comédie à la française, Un air de famille’ s’impose comme sa plus belle réussite en la matière. Un succès à la fois critique et public, dû à un cocktail d’ingrédients savoureux un scénario drôle et doux-amer écrit par le réalisateur avec... Lire la suite96. Le Trou 1960 De Jean Becker / Avec Jean Keraudy, Michel Constantin, Marc Michel Huis-clos se déroulant à l’intérieur de la prison de la Santé, dont cinq hommes tentent de s’évader, Le Trou’ reste encore aujourd’hui un film fascinant et unique dans l’histoire du cinéma français. Ce qui le rend si particulier, c’est notamment l’aspect quasi documentaire de certaines séquences, qui voient les détenus... Lire la suite97. L'Homme de Rio 1964 De Philippe de Broca / Avec Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorléac Ancien assistant-réalisateur devenu metteur en scène très populaire, Philippe De Broca signe avec 'L'Homme de Rio' une comédie ouvertement inspirée des 'Aventures de Tintin'. Méga-star bondissante et cartoonesque, Jean-Paul Belmondo, lui aussi transfuge de la Nouvelle Vague, y explose en héros malgré lui... Lire la suite98. Les Baisers de secours 1989 De Philippe Garrel / Avec Philippe Garrel, Brigitte Sy, Maurice Garrel Mathieu Philippe Garrel, cinéaste, propose à Mimouchette Anémone le premier rôle féminin de son prochain film autobiographique. Mais sa femme, Jeanne Brigitte Sy, compagne de Garrel dans la vie, également comédienne, estime que ce rôle lui appartient et considère la proposition de son mari comme un affront. Elle se console, ou se venge, en couchant avec un type qui passait par là. Bref, on est en plein dans la mise en abîme et l’autofiction, et pourtant ce n’est jamais nombriliste, les questions sentimentales sont abordées sans le moindre soupçon de pathos ou d’hystérie. Elles sont plutôt décortiquées, dépouillées par une mise en scène pudique et sincère, relevé par les dialogues de l’écrivain Marc Cholodenko Histoire de Vivant Lanon et le saxophone jazz de Barney Wilen...Un e-mail que vous allez vraiment aimerVous ne pourrez plus vous passer de notre newsletter. Grâce à elle, découvrez avant tout le monde les meilleurs plans du entrant votre adresse mail, vous acceptez nos conditions d'utilisation et notre politique de confidentialité et de recevoir les emails de Time Out à propos de l'actualité, évents, offres et promotionnelles de nos partenaires.🙌 Génial! Vous êtes inscrit!Merci de vous être inscrit! 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[VF] Derrière la porte verte 1972 Streaming Vostfr DVDrip Format DAT ★1080p ★VHSRip Langue Hindi hi-IN - Français fr-FR Taille 818 MB Durée 1h 53 min Nom de Fichier Articles LiésDerrière la porte verte — Wikipédia ~ Derrière la porte verte est un film pornographique américain de 1972 Il est considéré comme lun des classiques du genre Avec lactrice Marilyn Chambers qui deviendra une célébrité il est lun des premiers films hardcore distribué largement aux ÉtatsUnis et le premier long métrage réalisé par les frères Mitchell Derrière la porte verte Sexe films X cultes Grazia ~ Derrière la porte verte est un film érotique réalisé en 1972 par les frères Mitchell Lhistoire Deux chauffeurs routiers sarrêtent dans un dinner et bavardent avec le cuisinierDerrière la porte verte film complet Derrière la porte ~ Découvrez des idées sur le thème Film Complet Gratuit Word en particulier la prostitution Derrière la porte verte streaming vf film complet la pornographie la recherche dans le ogy deDerrière la porte verte film 1972 AlloCiné ~ Derrière la porte verte est un film réalisé par Artie Mitchell et Jim Mitchell avec Marilyn Chambers George S McDonald Synopsis Dans une maisonnette du sud de la France un homme les yeux Derrière la porte verte Film ~ lun des premier long métrage avec des instructions Le film est une adaptation du livre de intime qui Derrière la porte verteDerrière la porte verte vf vostfrvf gratuit ~ Dans la maison dans le sud de la France un homme aux yeux bandés qui était prêt à rejoindre Festival taxe viol dune femme mariée pour voir le film Derrière la porte verte vf cliquez ici Share this article VHSdb Fiche DERRIèRE LA PORTE VERTE VIP TCX ~ Une jeune femme Gloria est enlevée par des inconnues et introduite dans un mystérieux salon non sans avoir été préparée avant de franchir une porte verte Derrière celleci six jeunes femmes vêtues de noir la déshabillent devant une assistance nombreuse la caressent Commentaires précisions Derrière la porte DLP ~ Edition et distribution dobjets de décoration pour la maison Derrière la porte cest lhistoire dun goût prononcé pour la couleur la légèreté et la gaîté dans la vie de tous les jours Toggle navigation Fr EN Contact Espace presse Espace Revendeurs Télécharger Derrière la porte verte French dvdrip ~ Vous pourriez télécharger Derrière la porte verte en Dvdrip french à partir de uptobox1fichier mega ou avez le droit de télécharger un fichier uniquement si vous disposez de loriginal de Derrière la porte verteHôpital La Porte Verte de Versailles ~ Le poster de léquipe de La Porte Verte a remporté le 2e prix En savoir plus Vernissage de lexposition MoLA à lHôpital La Porte Verte Le 7 juin 2018 lexposition MoLA à lHôpital La Porte Verte a été présentée au grand public et aux partenaires En savoir plus Détails Sociétés de production Heartfelt Productions, Bryanston Pictures et MRG EntertainmentActeurs Moheen Bové, Yusif Farhat, Merci ShelleyGenres Dystopie, Peste, SociologiePays d’origine Bhoutan, Sierra LeoneBudget de production $ de sortie 20. octobre 1933Musique Gypsie PalomaRecette $ Jaliyah Y. 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Cestudio parisien, à l'origine de programmes à succès comme Les Kassos, cherche désormais à produire des séries longues et des films, pour conquérir un public plus large et démocratiser l'animation adulte.